SPIDER PIECE
„She traps things in her web; she embroiders her tiny corner of the universe“
(Rachel Cusk, Louise Bourgeois: Suites on Fabric, 2019)
Miia Rinne, Mirka Raito, Gosia Machon, Niina Lehtonen Braun, Piia Rinne, Alice Chauchat
6. - 15. Februar 2026
Eröffnung: Freitag, 6. Februar 2026, 18–22 Uhr
mit der Live-Installation River Eye von Piia Rinne & Miia Rinne
Tanzstück: Alice Chauchat, Sonntag, 8.2., 17 Uhr
Finissage / Sunday Salon: Sonntag, 15. Februar 2026, 16–19 Uhr
SPIDER PIECE versammelt installative, malerische, performative und musikalische Arbeiten, die sich wie Fäden eines Netzes durch den Raum ziehen. Die Ausstellung denkt die Figur der Spinne nicht als bloße Metapher, sondern als Denk- und Wahrnehmungsmodell: als Wesen zwischen Produktivität und Gefangensein, Fürsorge und Kontrolle, Sensibilität und Ambivalenz.
Ausgangspunkt ist ein Motiv, das in der Kunstgeschichte – nicht zuletzt bei Louise Bourgeois – für die Dualität von Mutterschaft, Körperlichkeit und künstlerischer Arbeit steht. Die Spinne ist fleißig, präzise, ausdauernd; sie webt aus sich selbst heraus Strukturen, die zugleich Schutz, Archiv und Falle sind. Sie bleibt an einen Ort gebunden und erfasst dennoch ihr Umfeld in höchster Aufmerksamkeit.
Die beteiligten Künstlerinnen knüpfen an diese Figur an, ohne sie festzuschreiben. Ihre Arbeiten bewegen sich zwischen Intimität und Öffentlichkeit, zwischen inneren Empfindungen und äußeren Strukturen. Wahrnehmung wird dabei nicht als stabiler Zustand verstanden, sondern als etwas Fragiles, Prozessuales – als ein ständiges Spinnen, Lösen, Neu-Verknüpfen.
Miia Rinne entwickelt für den HilbertRaum eine neue Installation, die Elemente ihrer früheren Arbeit Trapez Netz aufgreift und atmosphärisch weiterführt. Klang, bewegte Bilder und Raum greifen ineinander; Audiomaterial aus C-Kassetten wird über Kopfhörer erfahrbar. Wahrnehmung wird hier körperlich, selektiv und unzuverlässig – ein Gewebe aus Erinnerung, Wiederholung und Störung.
Mirka Raito nähert sich dem Raum über das Phänomen ASMR: jenes schwer beschreibbare Kribbeln, das durch Flüstern, Rauschen oder das Beobachten hochkonzentrierter Tätigkeiten ausgelöst werden kann. In ihrer Arbeit untersucht sie ASMR als Grenzerfahrung zwischen Raum, Körper und Aufmerksamkeit – zwischen vorbei rauschender sanfter Euphorie. Zeichnungen, Objekte und Verbindungselemente spannen sich zu einer stillen, aufgeladenen Installation.
Gosia Machon zeigt kleinformatige Arbeiten auf Papier, in denen sich psychische Zustände, Körperbilder und Naturszenerien überlagern. Ihre Bilder wirken zugleich offen und verdichtet – wie mentale Landschaften, in denen sich Begehren, Geheimnis und Ehrfurcht gegenseitig durchdringen.
Niina Lehtonen Braun entwickelt eine installative Anordnung aus Collagen, Objekten, Malerei und Stop-Motion-Animation. Die Arbeiten entfalten sich als räumliches Narrativ aus Bildern, Notizen und Assoziationen, in dem Schichtungen, Brüche und Wiederholungen Körperlichkeit und Erfahrung verhandeln.
Die Ausstellung wird durch performative Interventionen erweitert:
Zur Eröffnung am 6.2. zeigen Miia Rinne und Piia Rinne eine gemeinsame Sound-Video-Performance, in der analoge Kassettenklänge, Tape-Loops und Videomaterial live miteinander verwoben werden.
Am Sonntag, 8.2. performt Alice Chauchat ein Solotanzstück innerhalb der Ausstellung – eine körperliche Auseinandersetzung mit Raum, Zeit und Aufmerksamkeit, die das Netz der Arbeiten temporär in Bewegung versetzt.
SPIDER PIECE versteht den Ausstellungsraum als lebendiges Gefüge: als Ort, an dem sich künstlerische Prozesse, Körper, Klänge und Bilder berühren, verfangen und wieder lösen. Ein Netz, das nicht festhält, sondern sichtbar macht.
Text: Katharina Schilling
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SPIDER PIECE
„She traps things in her web; she embroiders her tiny corner of the universe“
(Rachel Cusk, Louise Bourgeois: Suites on Fabric, 2019)
Miia Rinne, Mirka Raito, Gosia Machon, Niina Lehtonen Braun, Piia Rinne, Alice Chauchat
February 6–15, 2026
Opening: Friday, February 6, 2026, 6–10 pm
with the live installation River Eye by Piia Rinne & Miia Rinne
Dance piece: Alice Chauchat, Sunday, February 8, 5 pm
Finissage / Sunday Salon: Sunday, February 15, 2026, 4–7 pm
SPIDER PIECE brings together installative, painterly, performative, and musical works that thread through the space like strands of a web. The exhibition sees the spider not merely as a metaphor, but as a model of thinking and perception; an entity that embodies both productivity and captivity, care and control, sensitivity and ambivalence.The pieces respond differently to recurrent motifs throughout art history—specifically the work of Louise Bourgeois—such as: the duality of motherhood, corporeality, and artistic labour. The spider is industrious, precise, enduring; it weaves structures out of itself that are at once shield, archive, and trap. It remains bound to one place, yet perceives its surroundings with the utmost attention. The participating artists contribute to the spider's lexicon without defining it absolutely. Their works move between intimacy and display, between inner sensations and outer structures. Here, perception is not a stable state, but something fragile and fluctuating—a constant spinning, loosening, and repairing.
Miia Rinne develops a new installation for HilbertRaum that draws together elements of her earlier work Trapeze Net and extends them further atmospherically. Sound, moving images, and space interlock; audio material from C-cassettes becomes experienceable via headphones. Perception here becomes bodily, selective, and unreliable—a fabric of memory, repetition, and disturbance.
Mirka Raito’s pieces consider the phenomenon of ASMR: that difficult-to-describe tingling that can be triggered by whispering, rustling, or observing highly concentrated activities. In her work she examines ASMR as a threshold experience between space, body, and attention—between gently rushing past euphoria. Drawings, objects, and connective elements stretch into a quiet, charged installation.
Gosia Machon presents small-format works on paper in which psychological states, body images, and natural scenes overlap. Her images appear at once open and condensed—like mental landscapes in which desire, secrecy, and reverence permeate one another.
Niina Lehtonen Braun develops an installative arrangement of collages, objects, painting, and stop-motion animation. The works unfold as a spatial narrative of images, notes, and associations in which layers, ruptures, and repetitions negotiate corporeality and experience.
The exhibition is further expanded through a series of performative interventions:
At the opening on 6 Feb, Miia Rinne and Piia Rinne show a joint sound-video performance in which analogue cassette sounds, tape loops, and video material are live-woven together.
On Sunday, 8 Feb, Alice Chauchat performs a solo dance piece within the exhibition—a bodily engagement with space, time, and attention that temporarily sets the assembly of works in motion.
SPIDER PIECE understands the exhibition space as a living structure: a place in which artistic processes, bodies, sounds, and images touch, become entangled, and loosen again. A web that does not so much capture as make visible.
Text: Katharina Schilling
Translation: Sylvie Ringer