What’s left and what’s lost

Hannah van Ginkel | Kim Dotty Hachmann

Opening: Friday, 12.06.2026, 6 – 10pm

with performance walking in your steps by Kim Dotty Hachmann

Duration: 12.06.2026 – 21.06.2026

English version below

What’s left and what’s lost bewegt sich im Zwischenraum von Abwesenheit und fortdauernder Nähe: dort, wo Dinge zu Trägern von Erinnerungen werden und das Vergangene leise, in stiller Zwiesprache, fortbesteht. Hannah van Ginkel und Kim Dotty Hachmann beschäftigen sich in ihrer Duo-Ausstellung mit der Fragilität menschlicher Existenz und den Spuren, die das Leben hinterlässt.

Hannah van Ginkel collagiert in ihrer Installation „Rita – für ein Puddingteilchen“ Fundstücke aus dem Nachlass ihrer an Alzheimer erkrankten Tante und Großmutter. Aus Fragmenten des Alltags entstehen Erinnerungsräume, die von Kindheit, Geborgenheit und dem Wunsch nach Schutz erzählen. Zurückgelassene Gegenstände, die ihren ursprünglichen Zweck längst verloren haben, zeichnen ein intimes, tragikomisches Bild einer dysfunktionalen Familie. Vergangenes wird dabei nicht nur erinnert, sondern als fragile, tastbare Gegenwart erneut erfahrbar gemacht.

Kim Dotty Hachmann transportiert in Geschichten die emotionale Nähe zu ihrem verstorbenen Vater mittels zweier im Raum gegenübergestellter Filmprojektionen. Sachliche, meist menschenleere Bilder treffen dabei auf berührende und sensible Erzählungen. Die Leidenschaft des Vaters für Modelleisenbahnen wandelt sich durch die künstlerische Auseinandersetzung von einem trennenden Element zu einer familiären Verbindung. Im Rahmen der Performance walking in your steps sammelt die Künstlerin zusammen mit Besucher:innen weitere metaphysische Geschichten.

Im Spannungsfeld zwischen Erinnerung und Verlust stellt sich auch die Frage nach Versäumnissen. Oft wird die Bedeutung eines Menschen erst in seiner Abwesenheit vollständig begreifbar. Ungesagte Worte, sowie fehlendes Verständnis und verpasste gemeinsame Zeit verwandeln sich in eine bleibende Leerstelle. Die Ausstellung versteht sich als Möglichkeit intensiver Annäherung — als behutsames Herantasten an einen Menschen, um ihm nochmal näherzukommen und ihn tiefer zu verstehen. Indem Geschichten rekonstruiert, Familienverbindungen erforscht und Erinnerungen geteilt werden, entsteht die Möglichkeit, Neues zu entdecken und Verlorenes zu bewahren. What’s left and what’s lost zeigt, dass unsere eigene Identität auch aus den Beziehungen zu anderen Menschen entsteht. Das Erzählen selbst wird zu einer Form der Fürsorge.

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What’s left and what’s lost

What’s left and what’s lost unfolds within the space between absence and enduring proximity: a space where objects become vessels of memory and the past quietly persists in silent dialogue. In their duo exhibition, Hannah van Ginkel and Kim Dotty Hachmann explore the fragility of human existence and the traces life leaves behind.

In her installation Rita – für ein Puddingteilchen, Hannah van Ginkel assembles found objects from the estate of her aunt and grandmother, both affected by Alzheimer’s disease. From fragments of everyday life, memory spaces emerge that speak of childhood, safety, and the desire for protection. Left-behind objects, long detached from their original purpose, sketch an intimate and tragicomic portrait of a dysfunctional family. The past is not merely remembered, but made tangible once more as a fragile and tactile presence.

Through storytelling in two opposing film projections, Kim Dotty Hachmann conveys the emotional proximity to her deceased father. Detached, mostly unpopulated images encounter intimate and sensitive narratives. The father’s passion for model railways transforms, through artistic engagement, from a source of separation into a familial bond. As part of the performance walking in your steps, the artist collects further metaphysical stories together with visitors.

Within the tension between memory and loss, the exhibition also raises questions of omission and missed connection. Often, the significance of a person only becomes fully perceptible through their absence. Unspoken words, misunderstandings, and lost time together remain as enduring voids. The exhibition understands itself as a gesture of intimate approach — a careful reaching toward another person in order to come closer to them once again, and to understand them more deeply. Through reconstructing stories, tracing familial ties, and sharing memories, new meanings emerge while what has been lost is preserved. What’s left and what’s lost reveals how our own identities are shaped through our relationships with others. Storytelling itself becomes an act of care.