Thomas Grötz

Noah´s Ark

02.10. - 11.10.2026

Vernissage: Freitag, 02.10.2026, 18 - 22 Uhr

Eingeladen von Anke Völk

Die Ausstellung Noah´s Ark präsentiert Malereien des Künstlers aus den letzten Jahren. Für die gezeigten Arbeiten unterschiedlicher Formate scheint unter anderem eine symbolische oder allegorische Dimension von Belang. Zunächst fällt auf, dass die entwickelten Bildwelten nicht vordergründig von Menschen bewohnt sind. Als Figur ist der Homo sapiens abwesend, er verlies augenscheinlich die ihn umgebenden Sphären, oder hat sich in Entitäten wie Haus, Baum, Wolke und Planet transformiert – Metaphern für die Möglichkeit eines ´gut eingerichteten´ Seins, für Verwurzelung und inneres Wachstum, für eine Transzendenz ins ewig Veränderliche. 

Es geht wohl um die Aussicht auf eine Anthropologie unter veränderten Vorzeichen, denn der Drang zur Nivellierung und die Kriege der Verwüstung scheinen geschlagen. Ein koloristisch verhaltener, verdunkelter, aber auch aufgehellter Bildraum öffnet sich. 

Dabei lotet der Künstler auch die Frage aus, wie die Grenzen zwischen dem Darstellbaren und der sogenannten Abstraktion gegenwärtig verlaufen können, ohne historisch bereits entwickelte Bildfindungen bruchlos fortzuschreiben. In den Arbeiten von Thomas Grötz sind zuweilen ´reine´ Formen, die malereigeschichtlich im frühen 20. Jahrhundert behauptet wurden, in das Dämmerlicht von Naturszenarien implantiert. Die immanent aufgefasste Kunst ist von einer realen, vegetabilen bis architektonischen Lebenssphäre nicht getrennt. 

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The exhibition Noah’s Ark presents paintings by the artist from recent years. Among other things, a symbolic or allegorical dimension appears to be of significance in the works on display, which come in a variety of formats. It is immediately striking that the visual worlds depicted are not, on the face of it, inhabited by humans. Homo sapiens is absent as a figure; he has evidently left the spheres surrounding him, or has transformed himself into entities such as a house, a tree, a cloud and a planet – metaphors for the possibility of a “well-ordered“ existence, for putting down roots and inner growth, for a transcendence into the eternally changing.

This is presumably about the prospect of an anthropology under changed circumstances, for the drive towards levelling and the wars of devastation seem to have been defeated. A pictorial space—colouristically restrained, darkened, yet also brightened—opens up. 

In doing so, the artist also explores the question of how the boundaries between the representable and so-called abstraction might currently be drawn, without seamlessly continuing pictorial conventions already developed historically. In Thomas Grötz’s works, “pure“ forms—which were asserted in the history of painting in the early 20th century—are at times implanted into the twilight of natural scenes. Art, understood in immanent terms, is not separate from a real sphere of life ranging from the vegetal to the architectural.